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sábado, 6 de junio de 2015
miércoles, 25 de marzo de 2015
A Song of Our Warming Planet, Daniel Crawford
"...Algunas veces el arte convierte un banco de información fría en una vívida experiencia..."
Los centros de investigación científica comúnmente recurren
a las gráficas de datos e ilustraciones técnicas para analizar y
comunicar la información obtenida. El arte bajo la premisa de plantear
la cultura a través de la tecnología y sus funciones sociales, dialoga
de manera interdisciplinaria para encontrar nuevas formas de representar dicha información.
Un claro ejemplo es Daniel Crawford, artista estudiante de la Universidad de Minnesota, quien propone una vía diferente para percibir los datos arrojados por el Instituto de Estudios Espaciales Goddard de la NASA, en relación al cambio climático y el incremento de la temperatura terreste. Compone una pieza musical en cello, a través de la sonificación de
datos; el artista transita los formatos analógicos y digitales, para
convertir los registros de la temperatura global en una serie de notas
musicales.
En la composición de Crawford, cada nota representa un año ordenados desde 1880 a 2012; los datos de temperatura, fueron mapeados en un rango de tres octavas; el año más frío (-0,47 ° C en 1909) fue asignado a la nota más baja de el cello (C). Cada semitono asciende aproximadamente 0,03 ° C en relación a la temperatura, notas bajas representan años relativamente fríos, mientras que las notas altas significan los relativamente cálidos.
El artista comenta:
"Los científicos del clima tienen una caja de herramientas estándar para comunicar sus datos. "Estamos
tratando de agregar otra forma de comunicar estas ideas a las personas,
aprovechar la música más que los mapas, gráficos y números."
Los científicos predicen: el planeta se calentará 1,8 grados centígrados (3,2 grados Fahrenheit) a finales de este siglo. Este calentamiento adicional produciría una serie de notas más allá del alcance del oído humano. El artista propone el lenguaje artísticos como vía de comunicación y reflexión
para evidenciar una problemática ambiental en aumento.
para evidenciar una problemática ambiental en aumento.
lunes, 23 de marzo de 2015
REFLECTIVE Reiko Yamada
Ganadora en la categoría Residencia de la International Call for Composers 2014
Reiko Yamada, compositora japonesa ganadora del International Call for Composers 2014, presenta su instalación sonora Reflective como cierre de su mes de residencia en Buenos Aires. A través de esta obra la compositora refleja conceptos que pueden condensarse como dualidades: perfección/imperfección, control/azar, acción/consecuencia. El espacio se organiza bajo la misma lógica, delimitándose por medio de la disposición de parlantes, sensores, y elementos que permiten recrear simbólicamente los condicionamientos a los que se anclan las determinaciones cotidianas. Antes de interactuar con la instalación, el público debe enfrentar la primera decisión: hacerlo solos o acompañados. Una vez en ella los movimientos de los participantes, captados por medio de sensores, determinarán los sonidos de la obra; en un momento efímero se confiere al público la responsabilidad de construir la obra en una sola oportunidad. De esta manera se propone la reflexión sobre nuestra agencia habitual en la propia existencia.
https://www.youtube.com/watch?v=cxAUYAsZnRgCONCLUSIONES The Cherry Blues Project
The Cherry Blues Project es una banda de música experimental y Arte Sonoro de Argentina formada en 2001. La integran sus dos miembros originales que utilizan los seudónimos Cherry y Blues.
Biografía
En primer lugar, diríamos que es un divertimento y un hobby para nosotros; un acto de creación y de expresión. El “proceso” parte principalmente del juego y de la escucha atenta de los sonidos de la realidad.
Puntos imprescindibles para nosotros son la creación de paisajes sonoros y el rescate permanente de nuestra propia memoria auditiva, a veces grabándonos en algunos discos a nosotros mismos en situaciones cotidianas. Creemos que nuestras obras son altamente autobiográficas, cada una de ellas representando una determinada etapa de nosotros.
En muchos discos nuestros se encuentra la presencia de humor, ruidismo, cotidianidad, juego, performance, experiencias libres, ridiculeces, absurdos, silencios, cosas que no deben tomarse en serio, mentiras, sátiras, cosas inescuchables, muestras de talento, integridad y homogeneidad, conceptos, ideas desarrolladas hasta la concreción, falta de respeto hacia los oídos ajenos, terrorismo sónico, contemplaciones de la vida, escepticismo y a la vez religiosidad, contradicciones, electricidad, unplugged, calma, caos, ocio, conversaciones y diálogos, violencia, etc.
The Cherry Blues Project nació en el año 2001 como un proyecto de arte sonoro y música experimental creado por dos miembros que usan los seudónimos Cherry & Blues dentro de la banda. The Cherry Blues Project recorre varios “estilos” y “etapas”, por así decirlo, en sus más de 120 discos, singles, videos y DVDs.
Como proyecto sonoro no solemos tocar en vivo (tenemos discos “En Vivo”, que hemos hecho en pequeños shows privados); sino que nos basamos en el trabajo creativo de nuestros discos para su escucha.
Cuando empezamos con el proyecto no teníamos mucha idea de cómo seguirlo ni si tenía validez lo que hacíamos. Con el tiempo fuimos descubriendo artistas y propuestas artísticas de distintas índoles que nos hicieron dar cuenta de la validez de nuestras obras, de que lo que hacíamos era viable y aceptable para muchas personas. Solíamos pensar que nuestras obras no eran absolutamente nada, que lo único a lo que se aproximaban era al ruido, pero el descubrimiento de artistas análogos nos hizo creer en lo que hacemos y en lo que expresamos en nuestros discos.
De todos los discos que tenemos editados, creemos que hay verdaderos discos válidos para su escucha. Pero nuestra más profunda confesión es que el 70% de nuestras grabaciones son inescuchables para la gran mayoría de la gente, incluyéndonos a nosotros mismos. Estas grabaciones que nosotros consideramos inescuchables sentimos que son momentos de nuestras vidas y que eso le da legitimidad a la obra. Creemos que son obras válidas (algunos los consideramos “discos de culto” para nosotros, por lo que significó hacerlos), y a su vez, no creemos que porque hagamos un disco de arte sonoro o música experimental tenga que ser agradable a los oídos. Después de todo, nuestra búsqueda no apunta sólo al lado “musical”, sino que tratamos de generar algún tipo de reacción en la persona que nos escuche.
https://www.youtube.com/watch?v=Khq_HY0yY1g
Biografía
En primer lugar, diríamos que es un divertimento y un hobby para nosotros; un acto de creación y de expresión. El “proceso” parte principalmente del juego y de la escucha atenta de los sonidos de la realidad.
Puntos imprescindibles para nosotros son la creación de paisajes sonoros y el rescate permanente de nuestra propia memoria auditiva, a veces grabándonos en algunos discos a nosotros mismos en situaciones cotidianas. Creemos que nuestras obras son altamente autobiográficas, cada una de ellas representando una determinada etapa de nosotros.
En muchos discos nuestros se encuentra la presencia de humor, ruidismo, cotidianidad, juego, performance, experiencias libres, ridiculeces, absurdos, silencios, cosas que no deben tomarse en serio, mentiras, sátiras, cosas inescuchables, muestras de talento, integridad y homogeneidad, conceptos, ideas desarrolladas hasta la concreción, falta de respeto hacia los oídos ajenos, terrorismo sónico, contemplaciones de la vida, escepticismo y a la vez religiosidad, contradicciones, electricidad, unplugged, calma, caos, ocio, conversaciones y diálogos, violencia, etc.
The Cherry Blues Project nació en el año 2001 como un proyecto de arte sonoro y música experimental creado por dos miembros que usan los seudónimos Cherry & Blues dentro de la banda. The Cherry Blues Project recorre varios “estilos” y “etapas”, por así decirlo, en sus más de 120 discos, singles, videos y DVDs.
Como proyecto sonoro no solemos tocar en vivo (tenemos discos “En Vivo”, que hemos hecho en pequeños shows privados); sino que nos basamos en el trabajo creativo de nuestros discos para su escucha.
Cuando empezamos con el proyecto no teníamos mucha idea de cómo seguirlo ni si tenía validez lo que hacíamos. Con el tiempo fuimos descubriendo artistas y propuestas artísticas de distintas índoles que nos hicieron dar cuenta de la validez de nuestras obras, de que lo que hacíamos era viable y aceptable para muchas personas. Solíamos pensar que nuestras obras no eran absolutamente nada, que lo único a lo que se aproximaban era al ruido, pero el descubrimiento de artistas análogos nos hizo creer en lo que hacemos y en lo que expresamos en nuestros discos.
De todos los discos que tenemos editados, creemos que hay verdaderos discos válidos para su escucha. Pero nuestra más profunda confesión es que el 70% de nuestras grabaciones son inescuchables para la gran mayoría de la gente, incluyéndonos a nosotros mismos. Estas grabaciones que nosotros consideramos inescuchables sentimos que son momentos de nuestras vidas y que eso le da legitimidad a la obra. Creemos que son obras válidas (algunos los consideramos “discos de culto” para nosotros, por lo que significó hacerlos), y a su vez, no creemos que porque hagamos un disco de arte sonoro o música experimental tenga que ser agradable a los oídos. Después de todo, nuestra búsqueda no apunta sólo al lado “musical”, sino que tratamos de generar algún tipo de reacción en la persona que nos escuche.
https://www.youtube.com/watch?v=Khq_HY0yY1g
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