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martes, 24 de marzo de 2015

Microtonal Wall - Tristan Perich

Microtonal Wall  es una instalación sonora del artista Tristan Perich.

La instalación juega con diferentes conceptos del sonido y de la espacialidad, donde el espectador, o el oyente mejor dicho, es el que arma el discurso sonoro desde como se traslada en el espacio.
También es muy interesante como se presenta la obra desde lo estético, con una pared imponente de parlantes con una muy rigurosa simetría en su emplazamientos

Desde lo técnico la obra recorre 4 octavas* de tonos puros, los tonos más simples que se pueden lograr desde la electrónica, a menudo relacionados con las ondas sinusoidales. La pared tiene un largo de 7,6 metros y posee 15.000 parlantes afinados de manera singular para percibir una variación constante de altura.

A nuestro parecer, el rasgo más interesante de la obra, es como se pasa de percibir ruido blanco a tonos puros de 1 bit. El artista juega con la definición de ruido blanco y no solo se queda allí, sino que al recorrer el espacio a diferentes velocidades se puede sentir con claridad como juega con nuestros oídos al evocar al efecto doppler.

Este efecto es de vital importancia para la percepción de ciertos eventos en nuestro día a día, por ejemplo, a la hora de deducir de donde viene una ambulancia.

El ruido blanco, y sus variantes (en las que cambian simplemente las intensidades por octava*), es un instrumento importante en la medición de sistema de sonidos para recitales o en estudios de grabación. Permite un espectro constante en todas las frecuencias audibles del sonido, es decir en todos los sonidos audibles para nuestro oido. En la escucha se siente como el típico ruido de interferencia de la radio, esa lluvia constante "molesta". Sabiendo esto, podemos ver como la obra se transforma en una definición académica de ruido blanco, dado que 15.000 parlantes con afinaciones específicas se transforman en un mural de ruido.

El artista también propone que la única manera de estar equidistante a todos los parlantes es emplazarse a una distancia cercana al infinito, donde el volumen de todos los generadores sería igual a 0. Concluye que al ser imposible acercarse a la infinita distancia también sería inviable localizarse en un lugar donde la escucha sea igual a otro punto de escucha.

*Cuando hablamos de octava, nos referimos un concepto musical el cual implica la cantidad de ondas repetitivas que se encuentran en un sonido por segundo, una octava es todo el rango de sonidos que van desde una frecuencia central, hasta 2 veces esa frecuencia.



lunes, 23 de marzo de 2015

CONCLUSIONES The Cherry Blues Project

The Cherry Blues Project es una banda de música experimental y Arte Sonoro de Argentina formada en 2001. La integran sus dos miembros originales que utilizan los seudónimos Cherry y Blues.

Biografía

En primer lugar, diríamos que es un divertimento y un hobby para nosotros; un acto de creación y de expresión. El “proceso” parte principalmente del juego y de la escucha atenta de los sonidos de la realidad.

Puntos imprescindibles para nosotros son la creación de paisajes sonoros y el rescate permanente de nuestra propia memoria auditiva, a veces grabándonos en algunos discos a nosotros mismos en situaciones cotidianas. Creemos que nuestras obras son altamente autobiográficas, cada una de ellas representando una determinada etapa de nosotros.

En muchos discos nuestros se encuentra la presencia de humor, ruidismo, cotidianidad, juego, performance, experiencias libres, ridiculeces, absurdos, silencios, cosas que no deben tomarse en serio, mentiras, sátiras, cosas inescuchables, muestras de talento, integridad y homogeneidad, conceptos, ideas desarrolladas hasta la concreción, falta de respeto hacia los oídos ajenos, terrorismo sónico, contemplaciones de la vida, escepticismo y a la vez religiosidad, contradicciones, electricidad, unplugged, calma, caos, ocio, conversaciones y diálogos, violencia, etc.

The Cherry Blues Project nació en el año 2001 como un proyecto de arte sonoro y música experimental creado por dos miembros que usan los seudónimos Cherry & Blues dentro de la banda. The Cherry Blues Project recorre varios “estilos” y “etapas”, por así decirlo, en sus más de 120 discos, singles, videos y DVDs.

Como proyecto sonoro no solemos tocar en vivo (tenemos discos “En Vivo”, que hemos hecho en pequeños shows privados); sino que nos basamos en el trabajo creativo de nuestros discos para su escucha.

Cuando empezamos con el proyecto no teníamos mucha idea de cómo seguirlo ni si tenía validez lo que hacíamos. Con el tiempo fuimos descubriendo artistas y propuestas artísticas de distintas índoles que nos hicieron dar cuenta de la validez de nuestras obras, de que lo que hacíamos era viable y aceptable para muchas personas. Solíamos pensar que nuestras obras no eran absolutamente nada, que lo único a lo que se aproximaban era al ruido, pero el descubrimiento de artistas análogos nos hizo creer en lo que hacemos y en lo que expresamos en nuestros discos.

De todos los discos que tenemos editados, creemos que hay verdaderos discos válidos para su escucha. Pero nuestra más profunda confesión es que el 70% de nuestras grabaciones son inescuchables para la gran mayoría de la gente, incluyéndonos a nosotros mismos. Estas grabaciones que nosotros consideramos inescuchables sentimos que son momentos de nuestras vidas y que eso le da legitimidad a la obra. Creemos que son obras válidas (algunos los consideramos “discos de culto” para nosotros, por lo que significó hacerlos), y a su vez, no creemos que porque hagamos un disco de arte sonoro o música experimental tenga que ser agradable a los oídos. Después de todo, nuestra búsqueda no apunta sólo al lado “musical”, sino que tratamos de generar algún tipo de reacción en la persona que nos escuche.

https://www.youtube.com/watch?v=Khq_HY0yY1g

lunes, 9 de marzo de 2015

Gyula Kosice

Catálogo de obras: http://www.kosice.com.ar/esp/obra2.php

Sobre relieve (1950)

Es una obra que incorpora al arte Madí. Este es un arte abstracto gestado a orillas del Rio de la Plata. 


Gota de agua móvil (2007)



Reflexión cósmica (2009) 

Es una escultura trabajada en bronce cuyo material permite el constante reflejo distorsionado de una parte se la escultura sobre otra. 




Más información: http://www.fundacionkonex.com.ar/b957-gyula_kosice
http://www.kosice.com.ar/esp/novedades.php
http://revista.escaner.cl/node/1331


Picasso- Cabeza de Toro

La obra Cabeza de Toro de Picasso funciona a partir de relaciones mentales que se generan a partir de la disposición de un manubrio y un asiento de bicicleta. De allí, deviene un elemento figurativo nuevo cuya percepción es ayudada por el título de la obra.







Artistas relacionales: Georges Braque, Juan Gris.

miércoles, 4 de marzo de 2015

Duchamp, Rueda de bicicleta (1913)

Duchamp, Rueda de bicicleta (1913)

Desarrollo conceptual

Esta obra se conoce en marco de un "ready made" en la que saca un objeto de su lugar y se lo re-contextualiza, activando relaciones mentales. Entonces, se presenta un objeto cotidiano como obra de arte. Su valor se desarrolla a partir del acto mental, de al actitud frente a la realidad.
En este caso se monta una rueda de bicicleta de forma tal que gira pero sin avanzar.

Duchamp se identificó con la corriente Dadaísta: http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo