Videoclips interactivos

http://www.thejohnnycashproject.com/#/contribute
http://www.thejohnnycashproject.com/#/explore/Sketchy

http://albgoldenchains.com/

http://www.thewildernessdowntown.com/

http://www.beonlineb.com/

http://donottouch.org/

http://www.justareflektor.com/

http://tweetflight.wearebrightly.com/

Oscar- taxista.

'ODILE AND ODETTE' (2005) Yinka Shonibare

http://www.yinkashonibarembe.com/home/
http://www.yinkashonibarembe.com/artwork/film/?image_id=157

Electrolibrary por Waldek Węgrzyn - libro de papel como interfaz

Creado por Waldek Węgrzyn en la Academia de Bellas Artes en Katowice, Polonia,  "Electrolibrary" es un proyecto que conecta un papel hecho a medida de un libro al ordenador, por lo que se puede utilizar como una interfaz. El libro se puede hojear como cualquier otro libro normal, pero cuando se conecta al ordenador a través de USB, al pasar las páginas, usted puede navegar a través de la página web, para obtener información adicional, citas, películas y animaciones apropiadas a la página que esté abierta.

http://www.creativeapplications.net/objects/electrolibrary-by-waldek-wegrzyn-paper-book-as-interface/
https://vimeo.com/47656204

Wooden Mirror - Daniel Rozin

Wooden Mirror es una escultura mecatrónica de Daniel Rozin

El artista en muchas de sus obras juega con la dualidad analógico-digital, sobre todo en el trabajo con espejos, y con como elementos pertenecientes a una de estas esferas se pueden transformar desde el funcionamiento para pertenecer también al otro mundo. En este caso, presentamos un espejo hecho de motores y madera. Para nada un espejo convencional como el ser humano conoce desde hace milenios.

Resulta fascinante el recurso de reproducción en tiempo real que nos brinda este espejo digital. Mediante el empleo de una cámara, un complejo software, actuadores, como lo son los motores, y un material tan poco reflexivo como es la madera, el objeto nos lleva a una discusión sobre la vigencia de algo tan antiguo como el espejo. La discusión podrá ser corta, si así se desea, porque parece imposible igualar la eficacia, velocidad y nivel de detalle de un artefacto que funciona a la velocidad de la luz contra, las limitaciones de uno electrónico, pero la pieza no pasa por un cuestión de funcionalidad y es tanto llamativa como invocadora.

Rozin tiene una serie de obras en las que emula a los espejos o mirrors (en inglés), pero elegimos este por la ser la primera de la tira (1999), sin significar menos desarrollo, y, por sobretodo, por utilizar un material orgánico como la madera. Aquí la discusión digital-analógico toma un punto cúlmine por la hibridez que conlleva objeto, más allá de la polémica que hemos resaltado antes. Una serie de motores toman la información de luz de cada píxel, desde el programa de computadora. Los motores mueven los cuadrados de madera hacia una posición ideónea, para que la luz les impacte más o menos. Así  se reproduce la imagen más fidedigna a lo tomado por la cámara. El producto es hipnótico.

http://www.smoothware.com/danny/woodenmirror.html

A Song of Our Warming Planet, Daniel Crawford

"...Algunas veces el arte convierte un banco de información fría en una vívida experiencia..."

Los centros de investigación científica comúnmente recurren a las gráficas de datos e ilustraciones técnicas para analizar y comunicar la información obtenida. El arte bajo la premisa de plantear la cultura a través de la tecnología y sus funciones sociales, dialoga de manera interdisciplinaria para encontrar nuevas formas de representar dicha información. 

Un claro ejemplo es Daniel Crawford, artista estudiante de la Universidad de Minnesota, quien propone una vía diferente para percibir los datos arrojados por el Instituto de Estudios Espaciales Goddard de la NASA, en relación al cambio climático y el incremento de la temperatura terreste. Compone una pieza musical en cello, a través de la sonificación de datos; el artista transita los formatos analógicos y digitales, para convertir los registros de la temperatura global en una serie de notas musicales.

En la composición de Crawford, cada nota representa un año ordenados desde 1880 a 2012; los datos de temperatura, fueron mapeados en un rango de tres octavas; el año más frío (-0,47 ° C en 1909) fue asignado a la nota más baja de el cello (C). Cada semitono asciende aproximadamente 0,03 ° C en relación a la temperatura, notas bajas representan años relativamente fríos, mientras que las notas altas significan los relativamente cálidos.

El artista comenta:

"Los científicos del clima tienen una caja de herramientas estándar para comunicar sus datos. "Estamos tratando de agregar otra forma de comunicar estas ideas a las personas, aprovechar la música más que los mapas, gráficos y números."

Los científicos predicen: el planeta se calentará 1,8 grados centígrados (3,2 grados Fahrenheit) a finales de este siglo. Este calentamiento adicional produciría una serie de notas más allá del alcance del oído humano. El artista propone el lenguaje artísticos como  vía  de comunicación y reflexión
para evidenciar una problemática ambiental en aumento.

Microtonal Wall - Tristan Perich

Microtonal Wall  es una instalación sonora del artista Tristan Perich.

La instalación juega con diferentes conceptos del sonido y de la espacialidad, donde el espectador, o el oyente mejor dicho, es el que arma el discurso sonoro desde como se traslada en el espacio.
También es muy interesante como se presenta la obra desde lo estético, con una pared imponente de parlantes con una muy rigurosa simetría en su emplazamientos

Desde lo técnico la obra recorre 4 octavas* de tonos puros, los tonos más simples que se pueden lograr desde la electrónica, a menudo relacionados con las ondas sinusoidales. La pared tiene un largo de 7,6 metros y posee 15.000 parlantes afinados de manera singular para percibir una variación constante de altura.

A nuestro parecer, el rasgo más interesante de la obra, es como se pasa de percibir ruido blanco a tonos puros de 1 bit. El artista juega con la definición de ruido blanco y no solo se queda allí, sino que al recorrer el espacio a diferentes velocidades se puede sentir con claridad como juega con nuestros oídos al evocar al efecto doppler.

Este efecto es de vital importancia para la percepción de ciertos eventos en nuestro día a día, por ejemplo, a la hora de deducir de donde viene una ambulancia.

El ruido blanco, y sus variantes (en las que cambian simplemente las intensidades por octava*), es un instrumento importante en la medición de sistema de sonidos para recitales o en estudios de grabación. Permite un espectro constante en todas las frecuencias audibles del sonido, es decir en todos los sonidos audibles para nuestro oido. En la escucha se siente como el típico ruido de interferencia de la radio, esa lluvia constante "molesta". Sabiendo esto, podemos ver como la obra se transforma en una definición académica de ruido blanco, dado que 15.000 parlantes con afinaciones específicas se transforman en un mural de ruido.

El artista también propone que la única manera de estar equidistante a todos los parlantes es emplazarse a una distancia cercana al infinito, donde el volumen de todos los generadores sería igual a 0. Concluye que al ser imposible acercarse a la infinita distancia también sería inviable localizarse en un lugar donde la escucha sea igual a otro punto de escucha.

*Cuando hablamos de octava, nos referimos un concepto musical el cual implica la cantidad de ondas repetitivas que se encuentran en un sonido por segundo, una octava es todo el rango de sonidos que van desde una frecuencia central, hasta 2 veces esa frecuencia.

http://www.tristanperich.com/#Artwork/Microtonal_Wall