Wooden Mirror - Daniel Rozin

Wooden Mirror es una escultura mecatrónica de Daniel Rozin

El artista en muchas de sus obras juega con la dualidad analógico-digital, sobre todo en el trabajo con espejos, y con como elementos pertenecientes a una de estas esferas se pueden transformar desde el funcionamiento para pertenecer también al otro mundo. En este caso, presentamos un espejo hecho de motores y madera. Para nada un espejo convencional como el ser humano conoce desde hace milenios.

Resulta fascinante el recurso de reproducción en tiempo real que nos brinda este espejo digital. Mediante el empleo de una cámara, un complejo software, actuadores, como lo son los motores, y un material tan poco reflexivo como es la madera, el objeto nos lleva a una discusión sobre la vigencia de algo tan antiguo como el espejo. La discusión podrá ser corta, si así se desea, porque parece imposible igualar la eficacia, velocidad y nivel de detalle de un artefacto que funciona a la velocidad de la luz contra, las limitaciones de uno electrónico, pero la pieza no pasa por un cuestión de funcionalidad y es tanto llamativa como invocadora.

Rozin tiene una serie de obras en las que emula a los espejos o mirrors (en inglés), pero elegimos este por la ser la primera de la tira (1999), sin significar menos desarrollo, y, por sobretodo, por utilizar un material orgánico como la madera. Aquí la discusión digital-analógico toma un punto cúlmine por la hibridez que conlleva objeto, más allá de la polémica que hemos resaltado antes. Una serie de motores toman la información de luz de cada píxel, desde el programa de computadora. Los motores mueven los cuadrados de madera hacia una posición ideónea, para que la luz les impacte más o menos. Así  se reproduce la imagen más fidedigna a lo tomado por la cámara. El producto es hipnótico.

http://www.smoothware.com/danny/woodenmirror.html

Microtonal Wall - Tristan Perich

Microtonal Wall  es una instalación sonora del artista Tristan Perich.

La instalación juega con diferentes conceptos del sonido y de la espacialidad, donde el espectador, o el oyente mejor dicho, es el que arma el discurso sonoro desde como se traslada en el espacio.
También es muy interesante como se presenta la obra desde lo estético, con una pared imponente de parlantes con una muy rigurosa simetría en su emplazamientos

Desde lo técnico la obra recorre 4 octavas* de tonos puros, los tonos más simples que se pueden lograr desde la electrónica, a menudo relacionados con las ondas sinusoidales. La pared tiene un largo de 7,6 metros y posee 15.000 parlantes afinados de manera singular para percibir una variación constante de altura.

A nuestro parecer, el rasgo más interesante de la obra, es como se pasa de percibir ruido blanco a tonos puros de 1 bit. El artista juega con la definición de ruido blanco y no solo se queda allí, sino que al recorrer el espacio a diferentes velocidades se puede sentir con claridad como juega con nuestros oídos al evocar al efecto doppler.

Este efecto es de vital importancia para la percepción de ciertos eventos en nuestro día a día, por ejemplo, a la hora de deducir de donde viene una ambulancia.

El ruido blanco, y sus variantes (en las que cambian simplemente las intensidades por octava*), es un instrumento importante en la medición de sistema de sonidos para recitales o en estudios de grabación. Permite un espectro constante en todas las frecuencias audibles del sonido, es decir en todos los sonidos audibles para nuestro oido. En la escucha se siente como el típico ruido de interferencia de la radio, esa lluvia constante "molesta". Sabiendo esto, podemos ver como la obra se transforma en una definición académica de ruido blanco, dado que 15.000 parlantes con afinaciones específicas se transforman en un mural de ruido.

El artista también propone que la única manera de estar equidistante a todos los parlantes es emplazarse a una distancia cercana al infinito, donde el volumen de todos los generadores sería igual a 0. Concluye que al ser imposible acercarse a la infinita distancia también sería inviable localizarse en un lugar donde la escucha sea igual a otro punto de escucha.

*Cuando hablamos de octava, nos referimos un concepto musical el cual implica la cantidad de ondas repetitivas que se encuentran en un sonido por segundo, una octava es todo el rango de sonidos que van desde una frecuencia central, hasta 2 veces esa frecuencia.

http://www.tristanperich.com/#Artwork/Microtonal_Wall

Christina Kubisch Electrical Walks (2004-2013)

En un recorrido único y privado, aparece la obra de Christina Kubisch Electrical Walks (2004-2013). En este caso, la artista utiliza auriculares inalámbricos que están modificados para poder ampliar las ondas electromagnéticas al campo audible. Entonces, los espectadores tiene el rol activo de recorrer el espacio (generalmente público) para ir descubriendo las distintas variantes de la obra.

>> VIDEO
https://vimeo.com/54846163

>> Web de la obra
http://www.christinakubisch.de/en/works/electrical_walks

Speaker performing Kiosk

"Speaker Performing Kiosk es un proyecto de performance sonora que toma la forma de un dispositivo autárquico: un nodo sónico autosuficiente diseñado para ser emplazado que cualquier sitio. Desarrolla la idea del parlante no como un objeto que reproduce sonido sino como uno que lo genera, y del cuerpo como unidad de transformación. Con dos micrófonos inalámbricos en sus manos, el performer transforma los acoples resultantes acústicamente – desplazándose en el espacio y explorando sus patrones de interferencia – y digitalmente – a través del software SuperCollider. No se utilizan sonidos pre-grabados ni sensores de ningún tipo. Todo el material sonoro se genera en tiempo real. Mientras permanece dentro del dispositivo, el performer crea campos de resonancia y corrientes caóticas de aire usando su cuerpo como una antena. Los parlantes y micrófonos se vuelven las fuentes sonoras, mientras que el recinto, la computadora y el cuerpo del performer las modulan, desequilibrando el flujo sonoro en un coro de acoples."

https://vimeo.com/101538499

http://www.varchausky.com.ar/speaker-performing-kiosk/

En esta perfomance artística, Nicolás Varchausky interviene el espacio de su propio escenario generador de sonido. Mediante el empleo de diferentes tecnologías, construye un sistema en donde la retroalimentación cobra vida y se sucede a ser la protagonista del evento artístico, siempre con Nicolás moderando el espacio y las ondas sonoras con micrófonos en sus manos.
Los parlantes emplazados en las diferentes esquinas del cubo-escenario son los que producen el sonido, o al menos eso es lo que Varchausky quiere comunicar ,no lo reproducen, lo generan. Mediante la alteración del espacio de Nicolás con los micrófonos, generas nuevas texturas basadas en el concepto de acople, de carácter indeseado en otros ámbitos de la música.

Lozano-Hemmer. 33 Preguntas por Minuto

33 Preguntas por Minuto

Año:

2000


Técnica:

21 pantallas LCD, software, computadora.


Dimensiones:

Variables


Edición:

5 copias


Colecciones:

MUSAC Museum (León), Cisneros Fontanals Foundation (Miami), Museum of Modern Art (NYC), Jonathon Carroll Collection (NYC) and private collector

Desarrollo Técnico

La obra consiste en un programa de computadora que utiliza reglas gramaticales para combinar palabras de un diccionario y generar 55 billones de preguntas únicas y fortuitas. Las que se muestran a un ritmo de 33 por minuto, en el límite lo de legible, en 21 pantallas lcd pequeñas incrustadas en la pared.


Al sistema le tomará 3000 años mostrar todas las preguntas posibles. Asimismo, a través de un teclado el público es capaz de introducir preguntas o comentar, participaciones que son mostradas automáticamente en el programa. Además, la conexión a internet de la computadora permite que sea mostradas simultáneamente en una url.

Desarrollo Conceptual

La pieza está basada en la larga tradición de la poesía automática, por ello está lleno de anti-contenido. Además, enfatiza nuestra incapacidad de responder en un panorama demandante de atención. Así, la obra se transforma en una máquina de ironía sin sentido y un poco frustrante.


El efecto de la instalación es desestabilizar a través de su velocidad y el ritmo de de las preguntas, que evade cualquier respuesta racional: no hay tiempo para reflexionar.

Para el espectador, le es imposible determinar si la pregunta fue generada por un algoritmo o escrita por un humano. La intención es generar una Prueba de Turing en Inversa, donde es imposible discriminar entre lo humano y lo maquinístico. El Test de Turing fue ideado por Alan Turing para demostrar la inteligencia de una máquina en 1950; basado en la hipotesis positivista de que si una máquina se comporta como inteligente, entonces debe serlo. La prueba consiste en un desafío. Se supone un juez situado en una habitación, una máquina y un ser humano en otra. El juez debe descubrir cuál es el ser humano y cuál es la máquina, estándoles a los dos permitido mentir al contestar por escrito las preguntas que el juez les hiciera. La tesis de Turing es que si ambos jugadores eran suficientemente hábiles, el juez no podría distinguir quién era el ser humano y quién la máquina.

La mayoría de las preguntas son absurdas como "¿Está el creador siempre naciendo?", "¿Debo cortar un matrimonio sin rima o razón?". Pero en este mundo surreal, a veces aparecen preguntas que tiene sentido en contexto expositivo como "¿Quién sobornó al artista?", "¿Por qué las computadoras se volvieron autosuficientes?"

Inspiración

Cuando a su padre le diagnosticaron cáncer terminal y se encontraba en la unidad de cuidados intensivos, no podía hablar. Entonces, Lozano debía escribir palabras en una pizarra, las que su padre señalaba; y ese hecho de tener que elegir las palabras por él fue el génesis de este proyecto.