Oscar- taxista.

A Song of Our Warming Planet, Daniel Crawford

"...Algunas veces el arte convierte un banco de información fría en una vívida experiencia..."

Los centros de investigación científica comúnmente recurren a las gráficas de datos e ilustraciones técnicas para analizar y comunicar la información obtenida. El arte bajo la premisa de plantear la cultura a través de la tecnología y sus funciones sociales, dialoga de manera interdisciplinaria para encontrar nuevas formas de representar dicha información. 

Un claro ejemplo es Daniel Crawford, artista estudiante de la Universidad de Minnesota, quien propone una vía diferente para percibir los datos arrojados por el Instituto de Estudios Espaciales Goddard de la NASA, en relación al cambio climático y el incremento de la temperatura terreste. Compone una pieza musical en cello, a través de la sonificación de datos; el artista transita los formatos analógicos y digitales, para convertir los registros de la temperatura global en una serie de notas musicales.

En la composición de Crawford, cada nota representa un año ordenados desde 1880 a 2012; los datos de temperatura, fueron mapeados en un rango de tres octavas; el año más frío (-0,47 ° C en 1909) fue asignado a la nota más baja de el cello (C). Cada semitono asciende aproximadamente 0,03 ° C en relación a la temperatura, notas bajas representan años relativamente fríos, mientras que las notas altas significan los relativamente cálidos.

El artista comenta:

"Los científicos del clima tienen una caja de herramientas estándar para comunicar sus datos. "Estamos tratando de agregar otra forma de comunicar estas ideas a las personas, aprovechar la música más que los mapas, gráficos y números."

Los científicos predicen: el planeta se calentará 1,8 grados centígrados (3,2 grados Fahrenheit) a finales de este siglo. Este calentamiento adicional produciría una serie de notas más allá del alcance del oído humano. El artista propone el lenguaje artísticos como  vía  de comunicación y reflexión
para evidenciar una problemática ambiental en aumento.

Christina Kubisch Electrical Walks (2004-2013)

En un recorrido único y privado, aparece la obra de Christina Kubisch Electrical Walks (2004-2013). En este caso, la artista utiliza auriculares inalámbricos que están modificados para poder ampliar las ondas electromagnéticas al campo audible. Entonces, los espectadores tiene el rol activo de recorrer el espacio (generalmente público) para ir descubriendo las distintas variantes de la obra.

>> VIDEO
https://vimeo.com/54846163

>> Web de la obra
http://www.christinakubisch.de/en/works/electrical_walks

Barbie Liberation Organization (1993)

Barbie Liberation Organization es una organización internacional que decidió intervenir muñecas Barbie y re-insertarlas en el mercado, para criticar los estereotipos y demás significados que conlleva dicha muñeca.


>> VIDEO
(saltar al minuto 2:19 para ver la demostración)

http://en.wikipedia.org/wiki/Barbie_Liberation_Organization
http://beautifultrouble.org/case/barbie-liberation-organization/

Boltanski: Flying Books (2012)/ Migrantes(2012)

Migrantes (2012)

>>VISITA VIRTUAL + INFO

http://boltanskibsas.com.ar/php/migrantes/#

Flying Books (2012)

Boltanski es un artista francés mundialmente reconocido principalmente por sus esculturas. Su formación se relaciona con la fotografía, escultura y el cine. La instalación Flying Books (2012) es un homenaje a Borges en la sala de lectura de la ex Biblioteca Nacional Argentina. La misma consiste en un conjunto aproximado de 500 libros suspendidos en el espacio, con leves movimientos.

Centro Nacional de la Música, ex Biblioteca Nacional. 2012

>> BOLTANSKI BUENOS AIRES

http://boltanskibsas.com.ar/php/

Machinarius, Marcela Armas

  “México atraviesa no solo un desequilibrio energético sino (y sobre todo) un estado de politización mediática cuyo anacronismo ha permitido crear slogans y excesos retóricos que culpabilizan nuestra relación histórica con la técnica centrándola en ejercicios de poder que promueven la acumulación, la producción y el delirio, pocas veces la reflexión, la investigación y la cultura. Ante el carácter intempestivo de los discursos actuales relacionados con la idea de “bien común”, la toma de conciencia social corre el peligro de volverse parcial y absolutamente instrumental, restando importancia o en el último de los casos dejando en el olvido a las implicaciones ecosóficas: las relaciones sociales y la subjetividad humana implícita en dichos fenómenos (incluida la angustia por el futuro).”

Está cita fué tomada del texto curatorial escrito por Karla Jasso, para la colectiva SINERGIA, realizado en el Laboratorio de Arte Alameda en la Ciudad de México. El proyecto estuvo integrado, por ocho piezas que cuestionan y analizan los fenómenos suscitados alrededor de la energía y tecnología en México.

Machinarius, es una pieza de carácter reflexivo basada en la representación cartográfica de México, como una maquinaria en constante movimiento. El contorno invertido de la cartografía nacional del país es  dibujada por una cadena industrial sostenida por 30 catarinas. La representación del territorio geopolítico mexicano, consta de un sistema de lubricación a base de petróleo a través de un sistema de bombeo; el hidrocarburo derramado, pone en tensión las fronteras  de comercialización y la disolución de las políticas nacionales a intereses extranjeros.