'ODILE AND ODETTE' (2005) Yinka Shonibare

http://www.yinkashonibarembe.com/home/
http://www.yinkashonibarembe.com/artwork/film/?image_id=157

Francisca Kweitel. Desvanecer

Ficha técnica.

Año: 2013
Técnica: video.

https://vimeo.com/87287523 

Memoria de la obra.

Estar con la mirada firme frente al proceso de descomposición. 
Detenerse, capturar cada gesto para tener qué recordar. 

Construir la historia durante el transcurso de la historia misma. 

Sin adelantar, ni rebobinar. 

Grabando. 

Intentando retener lo que se desvanece entre las manos. 

El vacío que ocupa la ausencia. 

Web de la artista:
http://www.franciscakweitel.blogspot.com.ar/

Rafael Lozano-Hemmer

Sandbox

Año: 2010

Técnica: Cámaras de vigilancia infrarroja, ilunicación infrarroja, cámaras dv, 4 proyectores.

Dimensiones: Proyección en 740 metros cuadrados de arena, y dos cajas de arena de 69x92cm.

Sandbox es una instalación a gran escala diseñada para el festival Glow de Santa Monica. La obra consiste en dos cajas de arena pequeñas que proyectan a las personas que están en la playa. Cuando los participantes tocan a esos fantasmas de las proyecciones, una cámara los detecta y proyecta sobre la playa, a través de dos proyectores ubicados en una grúa. Logrando una interacción intuitiva, para que se pueda establecer una conexión.

Desarrollo conceptual

De esta manera se obtiene tres escalas de proyecciones humanas: pequeña, real y gigante; las que interactúan entre sí constantemente. Al mismo tiempo que abarca la auto-representación de la presencia humana en función del tamaño. Las cámaras están alejadas de sus propósitos comerciales o militares, hacen tangible el poder de la asimetría inherente en las tecnologías de ampliación. En conjunto con la materialización de la vigilancia y la tergiversación de la aplicación de las tecnologías, que conecta en vez de buscar sospechosos. Dicha conexión es relevante en tanto que en el contexto actual las tecnologías como ipod, autos y demás, modifican la dinámica social haca una más solitaria, reduciendo los espacio para compartir. La obra genera un espacio donde no existen actividades económicas, sino un espacio vibrante, abierto a la mera interacción entre personas; que el artista considera es natural en la humanidad.

A través de sus obras, invita a los artistas a abordar esta problemática de las tecnologías computarizadas de vigilancia actuales, y crear ambientes donde existan interacciones poéticas. Sobre esto, Rafael destaca que la vigilancia incluye necesariamente algún tipo de programación o proceso, ya que no es la misma sobre la que trabajó Marta Minujín en la Menesunda. Asimismo, sus obras se encuentran en el borde de la seducción, invitación, inclusión y el convertirse en depredadoras, amenazantes, inquietantes y orwellianas.

Espacio de exhibición

Glow, Santa Monica Beach, Santa Monica, California, United States, 2010.

Nam June Paik

TV fish (1974)

En este caso un elemento natural coexiste con variantes del mismo elemento, es decir, una pecera convive con un imágenes de un acuario reproducidas en una televisión que se encuentra detrás de la pecera.

Registro: https://www.youtube.com/watch?v=EiOeZxE5twQ

Más de Nam June Paik:
Global Groove https://www.youtube.com/watch?v=7UXwhIQsYXY

Doug Aitken

Black Mirror (2012)

La instalación se compone por una pieza principal ha sido producida por esta última, acompañada por fotografías, una caja de luz y una escultura mural verbal con el término "Sunset".

Esta pieza principal se compone por una estructura hexagonal cubierta de espejos en todo su interior y exterior. En el interior, se encuentran cinco pantalla suspendidas en el techo que emiten la película. La misma se divide en cuatro partes: Departure (partida), Lossing Baggage (perdiendo equipaje), Tropical Conspiracy (Conspiración tropical) y New condition (Nueva condición).

La película está vinculada a un proyecto de dimensiones mayores del mismo nombre, que consistió en una performance en un barco que navegó cerca de Hidra (Grecia) y Atenas en el 2011; en la que replicaban el film los mismo actores al tiempo que se proyectaba el film en un escenario en constante cambio. La misma fue producida en colaboración con el Festival de Atenas, fundación DESTE y la colección Burger.




A nivel compositivo, la luz desempeña un rol fundamental en ambos casos; de modo tal que funcionan resaltando el carácter descriptivo de las imágenes. En lo que respecta al sonido, la composición es diegética o esta relacionada fuertemente con elementos que aparecen en las imágenes; enfatizando el ritmo de la narrativa. Esta última, se disuelve parcialmente por la velocidad de las imágenes, lo que genera cierta "confusión" buscada por el artista; que en la instalación se ve acompañada por la repetición infinita de las pantallas gracias a los espejos, generando un tipo de caleidoscopio. Asimismo, no existe una linea narrativa que se resuelva, si no de interrogantes que no se resuelven ni se describen con demasiados detalles, generando una ambiente de ansiedad e incertidumbre.

El artista describe la obra como una exploración en la vida contemporánea, saturada con el cambio y la información segmentada donde sólo existe el ahora. Por ello es que utiliza imágenes banales registradas en movimiento, que por lo tanto ya no son materiales. En una entrevista para la Art Bassel describió que le interesa interrogar al público, al igual que el proceso y descubrimiento de algo no necesariamente pautado; es ese sentido describió a su trabajo como experimental. El movimiento constante permite que el eje sobre el que busca hacer reflexionar al público, que esta acostumbrado a ver cosas fijas o estáticas, de allí que la performance del mismo nombre se realice sobre un barco en movimiento. Cada obra la enuncia como un experimento donde busca romper la forma tradicional del cine de tener una pantalla delante y limitarse a sentarse a observarla, es decir, busca romper la forma de ver el mundo.

No solo a través de la disposición de la instalación, si no también a partir de los diálogos y la voz en off del film, Aitken incorpora preguntas y frases que invitan a la reflexión. Entre las que se pueden destacar las frases "Check in, check out" "Exchange, connect and move on", o bien, cuando la protagonista explica que existe una necesidad de continuar, no parar, sobrevivir, sin acostumbrarse a mudarse;con preguntas tales como "¿Dónde? ¿Cuándo? Quién? ¿Cómo?" que nadie te va a responder. Asimismo, enfatiza el carácter de desinformación, de que en realidad sabemos a dónde ir y que hacer, pero en el camino se pierde el contacto con la tierra, el suelo, elementos naturales. En un folleto adjunto a una exposición en la galería 303, se describe además que se considera a la distancia como una condición psicológica, una idea de constante cambio. Se considera también a la comunicación de lenguaje informal y con múltiples abreviaturas, inmediato, simple, mínimo, sin interrupciones. Lo que deriva en el concepto de que estamos flotando, siendo controlados por alguien más en una especie de sincronía. De allí, que se utilice al Chagging hacia el final del film; una danza tradicional asociada a diversas regiones, que participa de concursos de gran importancia; en los que se evalúa técnica, precisión zapateo y patrones rítmicos.
















Sleepwalkers (2007)

Es una instalación montada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en horas de la noche. Se componía por proyecciones de gran tamaño sobre las paredes del museo.